DIMAS MACEDO

Cachaça, Cordel e Cantador

                                        Dimas Macedo

A civilização do Nordeste faz-se toda ela tendo a cana-de-açúcar qual a sua base de susten­tação. Assim, justo seria aceitar que um de seus derivados viesse a integrar o cardápio dos moradores da região. A cachaça, ao lado do açúcar e da velha rapadura, industrializada nos engenhos de boi do Cariri, constitui, talvez, o mais popular dos produtos agrícolas fabri­cados no interior do Nordeste.

            A sua produção em escala comercial, para atender às exigências do mercado interno e dos consumidores internacionais, não desnaturou a sua importância tradicional, em que pese à substituição das fábricas de melaço e dos an­tigos engenhos de boi pelos equipamentos com que o parque industrial moderno tem procurado atender às suas necessidades de lucro e expansão­.

            Se a civilização do boi, que puxava os toscos engenhos de cana do Nordeste, já foi minuciosamente estudada; se a cultura do açúcar e, especialmente, da rapa­dura já foram igualmente objeto de pesquisa e observação - lógico seria que a sociologia da cachaça viesse a merecer a atenção de historiadores.

             É justamente um dos aspectos da sociologia da cachaça, no caso a sua apologia feita por repentistas, cantadores e poe­tas de bancada aquilo que o jornalista e poeta Barros Alves se propõe a estudar no seu livro – Cachaça, Cordel e Cantador (For­taleza, Editora Natacha, 1991).

            Trata-se, no caso, de um cuidadoso inven­tário daquilo que a verve do poeta popular melhor produziu sobre o assunto, em tiradas que beiram às raias do picaresco e do coloquial, do lírico e das aliciantes pitadas de humor.

  Nesse livro de Barros Alves, como assegura F. S. Nascimento, revela-se a circunstância de que "os fingimentos amorosos tiveram a pinga como aplacadora de iras ou como debeladora de insônias", sendo daí proveniente "a fortuna temática desse lenitivo emocional".

   E linhas adiante, acrescenta o mesmo escritor: "Tudo o que foi pos­sível reunir sobre o folclore da aguardente, esse arguto cordelista procurou enfeixar neste volume, enriquecendo cada texto com uma análise fundamentada em sólida bibliografia".

   No texto de abertura do livro, recorrendo a uma séria meto­dologia de pesquisa, Barros Alves busca justificar o conteúdo da matéria, interessando-lhe tanto as origens da poesia do povo, quanto as raízes do hábito alimentar em cujo contexto a cachaça se insere.

           Para ele, "o cancioneiro popular está recheado de cachaça, mas é na lite­ratura de cordel onde a presença dela é mais constante". Pensa o autor que "pouquíssimos outros temas rivalizam com a ca­chaça na Literatura de Cordel", lembrando-nos a figura do Padre Cícero Ro­mão, sobre quem os poetas de cordel ainda tecem loas; o mar, que os bardos sertanejos cantam enlevados, muitos deles só de ouvir dizer, pois nasceram e se criaram no sertão; e os ensinamentos da história sagrada.

            No capítulo primeiro, a abordagem aparece centrada na procedência da cachaça, que teria vindo de Portugal, onde era consumida, segundo Câmara Cascudo, nas "quintas fidalgas do Minho", pelo que se depreende que a origem da ca­chaça não é tão plebeia quanto se pensa.

           Popularizada no Brasil, a cachaça tornou-se a aguardente do País, nacionalizando-se com os movimentos políticos em prol da independência, principalmente quando os patriotas passaram a consumi-la em maior quantidade, em con­traposição aos vinhos estrangeiros, especialmente os portugue­ses.

           Nos capítulos intitulados: “Amada de Todos", "Cachaça e Poesia", "O Clero e a Tropa" e "Os Bichos e a Cachaça", Barros Alves demonstra completo domínio do assunto, recheando sua pesquisa com produções de poetas como Cego Aderaldo, Leandro Gomes de Barros, Romano do Teixeira, Chica Barrosa, Zefinha do Chabocão e José de Matos, este último, o mais genial cachaceiro que a poesia popular produziu.

            Inúmeros outros aspectos da pesquisa merece­riam ser destacados. Entretanto, fiquemos por aqui. A Im­portância do tema confirma a importância do livro. Escritor com nome firmado, Barros Alves é intelectual que fala por si.

           Autor do ensaio – A Literatura de Cordel Como Instrumento de Conscientização, Prêmio Leonardo Mota, de Folclore (Fortaleza, Secretaria de Cultura, 1983), e de di­versos folhetos de cordel, sua verve ainda se derrama pela feitura de poemas de apelo não popular e de trabalhos tais – O Desabusado Mundo da Cultura Popular (Fortaleza, Edições do Autor, 1984) e Tancredo Neves na Literatura de Cordel (Fortaleza, Edição do Autor, 1985).

          Trata-se de pesquisador de vasta formação humanística, forrado pelas leituras do clássico e do popular, cujos conhecimentos atestam a sua posição de cordelista maior e de intelectual que se eleva na cultura do Ceará, na atualidade.

Jorge Amado e o Berro D’água

Dimas Macedo

             A Morte e a Morte de Quincas Berro d’Água (Rio, Editora Record) é uma das mais extraordinárias novelas de nossa  literatura. Em suas páginas, o escritor Jorge Amado narra episódios da vida aventurosa, sentimental e amorosa de Joaquim Soares da Cunha, o Quincas Berro d’Água, personagem imortal da literatura brasileira, tal como pulsante e imortal é a escritura e a obra do grande romancista baiano.

              Joaquim Soares da Cunha é apresentado, na novela de Amado, como sendo funcionário da Mesa de Rendas da Bahia, pai de família, homem honesto e respeitado em todos os recantos da vida política e social. Joaquim Soares, contudo, após aposentadoria e em seguida à morte da mulher, virou um dos maiores vagabundos do Estado.

              Certo dia, quando estava dormindo na casa de Quitéria, sua amante, Berro d’Água veio a falecer. A notícia se espalhou muito rápido, pois se tratava do maior vagabundo da Bahia. Vanda, sua filha, logo que ficou sabendo de tudo, não se lamentou profundamente, pois na sua cabeça, desde que seu pai virou vagabundo, ela o dera como morto. No entanto, mesmo com dificuldade financeira, os familiares se reuniram e decidiram fazer um enterro digno de Joaquim Soares da Cunha e não de Quincas Berro d’Água.

             Os quatro amigos mais íntimos de Quincas Berro d’Água eram: Negro Pastinha, Curió, Cabo Martim e Pé-de-Vento. Logo que tomaram conhecimento da notícia, ficaram totalmente arrasados e saíram rapidamente em direção ao velório. Quando chegaram, Quincas ria das pessoas como se estivesse vivo (talvez estivesse) e por isso muitos custaram acreditar que Quincas estava realmente morto.

              Depois que todos os familiares (Vanda, Leonardo, Marocas e Eduardo) saíram do velório, os amigos de Quincas Berro d’Água o levaram de volta para a farra, pois naquele dia comia-se, na terra de Rui Barbosa e de Castro Alves, a incrível moqueca do Mestre Manuel, a melhor da Bahia, na opinião de muitos.

             Na festa, quando todos estavam bêbados e de barriga cheia, começou a cair um temporal na cidade. De repente, perceberam Quincas Berro d’Água se atirar no mar, proclamando o seguinte: “Me enterro como entender na hora que resolver. Podem guardar meu caixão para melhor ocasião. Não vou deixar me prender em cova rasa no chão”.

             A Morte e a Morte de Quincas Berro d’Água é uma novela rica na exploração do fantástico e é considerada uma das maiores obras literárias do Brasil, principalmente por Vinícius de Moraes, que a tem como novela verdadeiramente extraordinária. Trata-se, assim, de uma história que desafia a morte e mostra que o impossível (e o imprevisível) sempre pode acontecer.

            A novela de Amado, segundo Aluysio de Mendonça Sampaio, em Jorge Amado – O Romancista (São Paulo, Editora Maltese, 1996), parece “elaborada numa linguagem contida, mais próxima do clássico que do barroco, desprovida de preocupação, sempre comum nos romances anteriores (de Jorge Amado), do lirismo acentuado, da prosa metrificada”.

            E prossegue Sampaio: “A Morte e a Morte de Quincas Berro d’Água é marcada pelo enfoque mágico de uma realidade, vista através de uma metáfora: ao crivo da visão de outros personagens, diante do cadáver de Quincas fatos acontecem como se vivo continuasse o personagem”.

             E nesse sentido, me parece proveitoso afirmar, Quincas Berro d’Água ainda não morreu, pois, segundo o próprio Jorge Amado, “Quando um homem morre, ele se reintegra em sua respeitabilidade a mais autêntica, mesmo tendo cometido loucuras em sua vida. A morte apaga, com sua mão de ausência, as manchas do passado e a memória do morto fulge como diamante”.

             No entanto, com relação a este livro do grande romancista baiano, cabe registrar que os seus motivos e a sua saga e bem assim o seu personagem principal são situações genuinamente cearenses, conforme o testemunho e o documento que dessa verdade se pode conferir no livro do poeta e ensaísta José Helder de Souza: Cabo Plutarco - O Berro d’Água (Fortaleza, Imprensa Universitária, 1982).

            E quem seria, na vida real, esse grande personagem do autor de O Sumiço da Santa? Para o jornalista José Helder de Souza, esse “vagabundo dos becos e ladeiras da cidade da Bahia”, seria o sobralense e reservista do 1º Batalhão de Caçadores de Petrópolis, Wilson Plutarco Rodrigues Lima, uma vez que o próprio autor de A Morte e a Morte de Quincas Berro d’Água, em discurso proferido na Universidade Federal do Ceará, ao agradecer título honorífico que lhe foi outorgado, afirmou que “Quincas Berro d’Água foi gerado em Fortaleza, onde brotou a ideia deste pequeno romance”.

               E que o leitor se convença da verossimilhança e das influências cearenses presentes nessa narrativa, pois a pesquisa de José Helder de Souza é criteriosa, trazendo o seu livro, de permeio, uma fotografia do Cabo Plutarco, a versão do escritor Milton Dias sobre o assunto, e a certeza de que esse grande cronista cearense, fabuloso contador de histórias, soprou nos ouvidos de Amado, lhe presenteando, por certo, com um dos enredos mais imaginosos na literatura brasileira.